10月24日，国庆档电影《只此青绿》的票房超4300万体检 偷拍，动作一部国庆档影片，它在国庆节后展示出了强盛的长尾效应，在豆瓣上更是开出8.0的高分，成为本年国庆档上评分最高的影片。值得惊诧的是电影《只此青绿》不是一部通例的剧情电影，而是一部电影化的“舞剧”--全程以跳舞的步地呈现故事，重新到尾莫得一句对白。

舞剧电影并不是初次登上大银幕，但从未像此次这么备受温暖，也莫得产生过较大范围的商议度。而跟着电影《只此青绿》参加“主流”，舞台艺术的电影化是否会迎来新的机遇呢？

审好意思升级，破钞趋于平安放荡

舞台艺术影视化领有大环境温室

电影《只此青绿》改编自同名跳舞诗剧，该舞剧自2021年首演后一直颇受好评。2022年春节，跳舞诗剧中的“青绿”一章登上央视春晚，被寰宇不雅众所熟知，《只此青绿》马上“走红”，全网师法“青绿腰”，巡演一票难求。直到如今，跳舞诗剧《只此青绿》在国表里演出了超600场，但仍旧场场满座。无疑，“只此青绿”动作一个情景级IP仍是成为中国传统文化创造性挪动的标志之一。

“只此青绿”的升温火爆，是中国传统文化握住醒觉和回话的成果——在经过永劫辰的对传统文化的提振后，中国“国潮”当面袭来，而跟着国潮文化的盛行，东说念主民环球对中国式审好意思建议了越来越高的需求。越来越多的传统文化被挖掘、复刻、创新，并在握住诱骗的民族文化自信心、自爱感中，酿成了消亡的民族文化招供。舞剧《只此青绿》一定进度上代表着中国传统文化审好意思的其中一个“巅峰”。

《只此青绿》的故事来自宋代名画《沉山河图》的创作历程——这幅长12米的青绿山水画卷，颜色璀璨，境界悠远，是中国山水画的集大成者。围绕这幅画，舞剧《只此青绿》创造性地打造出一个率先多重时空的唯好意思故事，并索要了画卷中的青绿颜色，并赋予其东说念主性特征，以中国古典群舞的步地变幻出灵动艳丽的“沉山河”。“好意思”一定是这部舞剧带给不雅众的主要视觉要津词，而电影化之后，它的好意思也被镜头放大。

联系词即便跳舞诗剧《只此青绿》仍是在寰宇范围的多个一二线城市甚而三线城市进行巡演，然则能切身坐在戏院不雅看的东说念主仍旧占少数。一方面是受扮演处所的局限，另一方面则是受不雅看资本的适度，在中国花成百上千元坐在戏院不雅看一场舞剧扮演仍不是“主流”，尤其是频年跟着大环境的变化，东说念主们破钞不雅念已有所改动，要是能以一场电影的破钞看到顶级的舞剧扮演，何尝不是另一种更具性价比的聘任呢？

舞剧受众与电影受众全都不在一个量级，走出舞台扮演的第四堵墙，从小众圈层扩散至更广泛的破钞群体，不仅是舞台艺术寻求打破的本体，针对如《只此青绿》这么承载传播优秀传统文化服务的作品来说，也更挑升旨。可以说，夫妻性生活姿势道具实践的文化大环境与东说念主民环球的需求相互促进，为舞台艺术的电影化提供了温室，这才得以促进越来越多的舞台艺术在保捏舞台形态的同期走进电影院，在实验性的尝试之下，酿成细致的跨界合营。

多型电影，多元市集

怒放的电影市集开释诚意力邀入驻

电影艺术源于舞台艺术，在电影出身的100多年间，舞台艺术与电影相互吸纳灵感，握住创新妥洽，为两边的发展都注入了无穷期望与活力。从舞台艺术走向大银幕的改编大多以两种步地呈现，一是将舞台艺术的故事进行影视化改编，比如早期的电影《茶楼》《雷雨》，以及“昂扬麻花”话剧的一系列改编，这么的电影简直全都剿袭电影化制作，弱化舞台扮演步地和属性；另一种则是舞台现场的官摄，莫得任何改编本体。

显著关于电影不雅众而言，作品借舞台艺术的故事而捣毁舞台扮演步地更受不雅众怜爱；关于舞台艺术爱好者而言，官摄则是一种可以的私东说念主可贵，便于反复重温经典。然则跟着电影拍摄技艺的握住晋升，在舞台艺术电影化愈加训导的好莱坞，徐徐出身了第三种模式——那即是既不防止作品的舞台属性，又彰显了电影发达力，比喻舞剧改编的同名电影《猫》这么的歌舞片，是两种艺术步地的信得过妥洽。电影《只此青绿》即是属于此类。

电影《只此青绿》并非只取其故事，而是很果敢地保留了原汁原味的跳舞演绎，简直复刻了跳舞诗剧的原版块体，并凭借对光影艺术的独霸智商，对舞剧的娴熟掌控，让舞剧和电影两种艺术水乳妥洽，和谐共生。在中国电影的市集上，这么的操作具有一定的冒险性，极具挑战。但这也为电影市集提供多元的尝试——尤其是在电影本体握住重迭且穷乏簇新活力确当下，电影市集急需新颖题材、创新本体的注入，电影《只此青绿》的出现，为中国银幕带来一点清新之风。

其实电影《只此青绿》并非本年首个进行舞台与电影妥洽创新跨界的电影，在此之前舞剧电影《永不用逝的电波》剿袭了跳舞演绎和影像妥洽的手法，通过光影舞绘出一曲清沁肺腑的创新爱情颂歌；话剧电影《抗战中的文艺》也以历史影像尊府、演员孤立影像扮演、舞台群像演绎等多元妥洽的步地，将话剧搬上了大银幕。

更早之前，赖声川实验性的舞台剧电影《暗恋桃花源》依托舞台版的爆红而赢得了不低的声量，惊鸿一滑。2015年，杜琪峰也将张艾嘉的舞台剧《丽都上班族》改编为同名歌舞片，但实验性的尝试却遇到了市集怠慢。如今，市集趋于训导，不雅影环球对此类改编也脍炙生齿，电影《只此青绿》顺利“破圈”之后，是否能带动其他舞台艺术的创造性影像化挪动，值得拭目而待。

横暴王人有，将来可期

舞台艺术的电影化还有很长路要走

诚然《只此青绿》在大银幕上初步得回了顺利，然则不可淡薄的是，其顺利离不开本就申明大噪的舞剧，三年巡演积聚的不雅众与口碑，无疑成为影片顺利鼓动的基础。在舞台艺术仍旧属于小众圈层艺术的中国，能出现如《只此青绿》《暗恋桃花源》一般能打破圈层的舞台作品并抨击易，改编为电影顺利的更少，一切迹象标明，舞台步地的电影创新仍是极大的挑战。

即便电影《只此青绿》在豆瓣仍是得回8.0的高分，然则在不雅影反映中，仍然有“没台词看不懂”“防止舞台完好性”“一言不对就尬舞真疼痛”“很难适当轮廓的跳舞与确实场景的妥洽”等反映。显著，即便仍是在尽量妥洽和磨合，然则一朝聘任保留跳舞发达步地，那么就很难让通盘不雅众都能平时接受，这也预示着舞台艺术作品在影视改编上还有握住飞腾的空间，还有可优善的本体。

要是说电影《暗恋桃花源》依托诸如林青霞等其时红极一时的电影明星参演，赚足声量，那么电影《只此青绿》则依靠的是越来越娴熟的电影殊效，在舞台上无法兑现的主角希孟游沉山河画“沉山河”的经过，历程殊效技艺得以信得过兑现。无论是江南湖边如故峻岭平川，无论是宫廷翰林如故民间作坊，在影片都能得以看见，尤其是通过蒙太奇的电影手法，更是将“寰宇共绘”的轮廓主题具象呈现，让故事更具感染力。

此前，电影《只此青绿》的主要出品方中影与中国国度话剧院、国度大剧院都达成计谋合营，除了将舞台话剧故事挪动为电影，也在积极谋求舞台艺术上银幕的多元步地。而另一方面，舞台艺术也在积极向影像濒临。在舞台扮演之际，越来越多的作品会诈欺影像缓助完成讲述故事布景、时空搭建等，甚而在演员档期难以协调时，诈欺影像弥补。而当越来越多的影像素材成为舞台的一部分，其电影化改编性也越强。

电影与舞台艺术的“双向奔赴”，促使舞台艺术的影院化将来可期。此前因为“跨界操作”很难让舞台艺术信得过兑现寰宇放映，但动作中国电影的国度队，中影领有在电影行业的自然上风，能积极施展其刊行上风与宣传上风，比喻话剧电影《抗战中的文艺》的上映即是其主要收货之一。

从冷门到热点体检 偷拍，从全都不接受到徐徐感动电影不雅众，电影《只此青绿》的走红，可以看到中国电影市集的多元，也能看到无论是戏院艺术服务主说念主员，如故电影东说念主都在为兑现两个鸿沟的信得过跨界妥洽，在握住磨合、握住勉力，期待将来更多艺术服务者，能打破自我，为不雅众创作出更多精彩而富余创新的大银幕作品。